jueves, 30 de junio de 2016

ARGIRO QUINCHÍA: MÁS ALLÁ DEL COLOR

Argiiro Quinchía - Artista Plástco
El artista plástico Argiro Quinchía Ortiz, director de la escuela de Bellas Artes de La Casa de la Cultura de El Santuario, Antioquia, en entrevista con el programa "En Profundidad" del canal América TV El Santuario, habla de su vida y obra.



Breve Reseña
Tomado de "Colombia Más Positiva"

Nace en el santuario Antioquia, el 24 de noviembre de 1974.
Licenciado en Educación de la Universidad Católica de oriente.
Siete semestres de artes plásticas en el Instituto de Bellas Artes de Medellín.

Ha tenido algún acercamiento empírico con el cine, tanto en la producción, como en la dirección de cortometrajes; amante del teatro, primero desde la actuación, luego en la dirección y más tarde en la dramaturgia. 

Su trabajo pictórico está muy relacionado con el asunto sociológico, más directamente enfocado en el conflicto del oriente antioqueño; el retrato, de personajes históricos y de la cotidianidad es su plato predilecto; su paleta es tan variada como los temas que elige, para sus proyectos personales, dándole al color una gran importancia como elemento fundamental desde el marco psicológico. Ha explorado con gran dedicación el surrealismo, el expresionismo Alemán, el cubismo, el impresionismo y el realismo. Muchas de sus obras andan por España, Suiza, Estados unidos, Guatemala y algunas ciudades de Colombia y municipios del departamento de Antioquia.

CONTACTO: 
E.mail  arqo1974@gmail.com
Celular:3184083701
Facebook: Argiro Quinchía Ortiz
Instagram: Argiro Quinchía Ortiz

ALGUNAS DE SUS OBRAS


















martes, 28 de junio de 2016

MIGUEL ANGEL, UNA SUPER ESTRELLA






MIGUEL ANGEL, UNA SUPER ESTRELLA

Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, 
Este documental dramatizado de History channel muestra su vida y su obra.
La creación de Adán y Eva; su expulsión del Paraíso; el Diluvio Universal; la quema de Savonarola: el trabajo de Miguel Ángel está repleto de fantasías apocalípticas y de motivos impresionantes. Siendo un joven artista, Miguel Ángel sentía fascinación por las historias trágicas, la culpa y la expiación, el crimen y el castigo. Su propia vida no fue menos trágica y fascinante.
Conoceremos en este documental la faceta humana del artista: sus visiones y preocupaciones, sus ambiciones y sus inseguridades. Nos adentraremos en su obsesiva entrega al trabajo, la devoción de alguien que dedica su vida al arte sin ninguna clase de compromiso. Sin embargo, no todas las leyendas que circulan sobre su vida son ciertas.


HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL ARS MAGNA - LISTA DE REPRODUCCIÓN - 10 VIDEOS


Historia del arte universal es una serie documental española de 2006. Dirigida por Editorial Planeta.
Historia del Arte Universal Ars Magna es una obra que seduce por su presentación y deleita por la excepcional calidad de sus contenidos. La nueva obra de referencia sobre el arte universal: Historia del Arte Universal Ars Magna. Una visión global, actual y multidisciplinar del arte de todas las épocas y en los cinco continentes. La obra se complementa con la recreación de las técnicas de grandes oficios artísticos: dibujo, escultura, forja artística, pintura de caballete, vidriería, ...


  ..


Historia del Arte Universal 
(Ars Magna) Ed. Planeta

CONTENIDO:

Capitulo 1 "Origenes" 

Capitulo 2 "Tres Continentes" 

Capitulo 3 "Extremo Oriente" 

Capitulo 4 "Mundo Clasico" 

Capitulo 5 "Arte Cristiano, Arte Islamico" 

Capitulo 6 "Edad Media" 

Capitulo 7 "Renacimiento" 

Capitulo 8 "Barroco" 

Capitulo 9 "Siglo XIX" 

Capitulo 10 "Mundo Contemporaneo" 





TEORÍA DEL COLOR - LISTA DE REPRODUCCIÓN - 16 VIDEOS


Breve curso sobre teoría del color, donde se muestra paso a paso todas las propiedades del color y su uso en la ilustración.


Contenido:
1
Teoría del color Cap. 1 "¿Qué es el color? y Modelos de color"
de ArtGio
6:19
   
2
Teoría del color Cap. 2 "Colores primarios y secundarios"
de ArtGio
7:34
   
3
Teoría del color Cap. 3 "Colores terciarios o intermedios"
de ArtGio
8:14
   
4
Teoría del color Cap. 4 "Temperatura del color, frios y cálidos"
de ArtGio
5:10
   
5
Teoría del color Cap. 5 "Propiedades del color I"
de ArtGio
3:05
   
6
Teoría del color Cap. 6 "Luminosidad y saturación"
de ArtGio
7:23
   
7
Teoría del color Cap. 7 "Escala de valores"
de ArtGio
7:25
   
8
Teoría del color Cap. 8 "Contraste"
de ArtGio
6:11
   
9
Teoría del color Cap. 9 "Armonía entre complementarios"
de ArtGio
8:10
   
10
Teoría del color Cap. 10 "Armonía entre adyacentes"
de ArtGio
6:38
   
11
Teoría del color Cap. 11 "Armonía en analogía"
de ArtGio
5:57
   
12
Teoría del color Cap. 12 "Armonía en triada"
de ArtGio
7:48
   
13
Teoría del color Cap. 13 "Color denotativo"
de ArtGio
10:52
   
14
Teoría del color Cap. 14 "Psicología del color / Color Connotativo"
de ArtGio
8:08
   
15
Teoría del color Cap. 15 "Psicología del color sgunda parte "
de ArtGio
8:21
   
16
Teoría del color Cap. 16 "Formas compositivas del color"
de ArtGio



EL BOSCO - GENIOS DEL ARTE



 


El Bosco es el apelativo por el que conocemos al genial pintor holandés Jeroen van Aeken. Nació en la localidad holandesa de Hertogenbosch, cerca de Amberes, en el ducado de Bravante. Sin embargo, no hay noticias de que saliera de su ciudad natal, ni siquiera a la próspera ciudad comercial de Amberes. Su familia estaba dedicada tradicionalmente al oficio de pintor: su abuelo, su padre, su tío, sus hermanos y su hijo. El taller familiar lo heredó Goosen, su hermano mayor, que de esta forma poseía en exclusiva el derecho a usar el apellido familiar Van Aeken que distinguía las obras de este taller frente a las de otros talleres de pintores. Por ello, Jeroen tuvo que buscar un nombre con el que organizar su propio taller y diferenciarse de su hermano; latinizó su nombre de pila transformándolo en Hieronimus y eligió por apellido el nombre de su ciudad natal S'Hertogenbosch, simplificado Bosch, nombre que en España derivó hacia El Bosco. Este cambio en su nombre tuvo lugar hacia 1480, cuando también se casó con Aleyt van Meervene, joven procedente de una buena familia que proporcionaba una buena dote al matrimonio. Por esas fechas, Hieronimus obtuvo el título de maestro, imprescindible para trabajar de forma 

viernes, 24 de junio de 2016

Il Postino (El Cartero y Pablo Neruda) 1994 y “Ardiente paciencia” de Antonio Skármeta (en audio)



EL CARTERO Y PABLO NERUDA


“Il postino”, una película que habla de poetas y poesía, y que es, en sí misma, un verdadero poema. 

Este film, también conocido como “El cartero”, “El cartero de Neruda” o "El cartero y Pablo Neruda" se estrenó en 1994, dirigido por Michael Radford y protagonizado por Philippe Noiret, Massimo Troisi y Maria Grazia Cucinotta. 

“Il postino” es una adaptación de la novela “Ardiente paciencia” de Antonio Skármeta (Aquí también podrán disfrutar de esta novela en audio), quien ya la había llevado al cine en 1983 con el mismo título original. En la novela y la película original, Neruda se encuentra en Isla Negra (Chile) alrededor de 1970, sin embargo, en “Il Postino” se traslada la acción a la Isla Salina en Italia, durante los años 50. 

La cinta ha sido galardonada con más de 25 premios internacionales, incluyendo el Premio David di Donatello al mejor montaje (1994), Premios BAFTA a la mejor película de habla no inglesa, mejor dirección y mejor música (1995), Premio Cóndor de Plata a la mejor película extranjera y un Premio Oscar a la mejor banda sonora. 

Resulta difícil redactar un artículo que sólo haga referencia a las escenas o ambientación de esta película, porque es tan conmovedora y maravillosa, que a pesar de que su rodaje se realizó en lugares no menos bellos de Italia, terminaríamos por ser injustos con ella. Además, a su propio final dramático, se sumó el final trágico de la muerte de Massimo Troisi, su protagonista principal encarnando el papel de Mario Roúpolo, quien fallece apenas veinticuatro horas después de finalizado el rodaje, el 4 de junio de 1994, víctima de una enfermedad cardíaca que padecía desde hacía tiempo, de la que había pospuesto una cirugía hasta terminar la filmación.

Título original
Il postino
Año
1994
Duración
115 min.
País
Italia
Director
Michael Radford
Guión
Michael Radford, Massimo Troisi, Anna Pavignano, Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli (Novela: Antonio Skármeta)
Música
Luis Enríquez Bacalov (AKA Luis Enrique Bacalov)
Fotografía
Franco di Giacomo
Reparto
Philippe Noiret, Massimo Troisi, María Grazia Cucinotta, Linda Moretti, Renato Scarpa, Anna Bonaiuto, Mariano Rigillox
Productora
Coproducción Italia-Francia; Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica / Penta Film / Esterno Mediterraneo Film / Blue Dahlia Productions
Género
Comedia. Drama. Romance | Amistad. Vida rural. Años 50. Literatura
Sinopsis
Mario (Massimo Troisi) es un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero. Su trabajo consiste en llevar el correo a un único destinatario, el poeta chileno Pablo Neruda (Philippe Noiret), que vive exiliado en el pequeño pueblo italiano. Mario se siente fascinado por la figura de Neruda, y entre los dos hombres irá creciendo una gran amistad.
Premios
1995: Oscar: Mejor banda sonora original drama. 5 nominaciones
1995: 3 Premios BAFTA: Mejor director, película de habla no inglesa y música. 5 nominaciones
1995: Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa
1994: Premios David di Donatello: Mejor montaje. 6 nominaciones



A continuación presentamos la novela “Ardiente paciencia” de Antonio Skármeta (en audio), la cual fue base para la realización de la película "Il Postino"


ARDIENTE PACIENCIA (EL CARTERO Y PABLO NERUDA)
 ANTONIO SKÁRMETA - EN LA VOZ DE JOAN MORA






PARA LEER ESCUCHANDO 


SOBRE LA OBRA
Por: Joan Mora

Narración sobre la historia creada para el cine en 1983 bajo el título "Ardiente paciencia". Con ese mismo titulo, el propio Skármeta escribió en 1985 una novela, de la que años más tarde (1994) se haria una adaptación cinematográfica que obtendría la aclamación de crítica y público , así como innumerables premios internacionales. Esta adaptación cinematográfica se tituló finalmente "El cartero y Pablo Neruda" y fue dirigida por Michael Radford e interpretada magistralmente por Philippe Noiret, Massimo Troisi y Maria Gracia Cucinotta. Entre esta película y la novela en la que se basa este audio, hay importantes diferencias a tener en cuenta . Mientras que la historia de la novela se desarrolla en Isla Negra, un pequeño pueblo costero de Chile, en la película la trama tiene lugar en la costa italiana. Esto es debido a que Michael Radford no obtuvo los permisos necesarios para poder rodar en Chile. Otra importante diferencia a resaltar con respecto a la película , es la edad del protagonista principal (Mario). En la película es un hombre entrado en la trentena con evidentes problemas para relacionarse con las mujeres, mientras que en la novela se trata de un adolescente de 17 años en plena etapa de descubrimientos sexuales. espero que disfruten de la escucha de esta apasionante y apasionada historia de amor y de amistad, tanto como he disfrutado yo al grabarla.

EL AUTOR

    Antonio Skármeta nació el 7 de noviembre de 1940 en Antofagasta, al norte de Chile. Estudió Filosofía y Literatura en la Universidad de Chile y se graduó en Columbia University, en Nueva York, con una tesis sobre la novelística de Julio Cortázar. En 1967, publicó su primer libro de cuentos, El entusiasmo, y en 1969 obtuvo el premio Casa de las Américas con el volumen de relatos Desnudo en el tejado. Antes del golpe de estado de 1973 en Chile, era profesor de literatura y director de obras teatrales; después del golpe, salió de Chile, viviendo primero en Argentina y después en Alemania occidental. En Argentina, en 1973, publicó otro libro de relatos, Tiro libre. Soñé que la nieve ardía (1975) fue su primer libro publicado en el exilio; al que le siguió la noveleta No pasó nada (1980); y, a partir de un guión para el director alemán Peter Lilienthal, redacta la novela La insurrección.

      Mientras vivía en Alemana, Skármeta empieza a construír la historia del cartero de Neruda, primero para para la radio alemana, después como un guión. La historia aparece como libro, Ardiente paciencia, y, después, con una segunda versión cinematográfica. La película se estrenó en el Festival de Venecia en 1994, y recibió cinco nominaciones al Oscar.

      En 1989 regresa a Santiago de Chile, después de su largo exilio alemán. Comenzó el programa de televisión "El Show de los libros". A partir de abril de 1998, el "Show de los Libros", ahora como "La torre de papel", se emite semanalmente desde Estados Unidos a la mayoría de los países latinoamericanos. Ha sido profesor de Lenguas y Literaturas Romances en Washington University, Saint Louis, Missouri, enseñando Literatura Hispanoamericana.

      En 1999, publica La boda del poeta. Al año siguiente fue designado embajador de Chile en Alemania. En el 2001, publicó la continuación de La boda del poeta, la novela La chica del trombón.






 CRÍTICAS A LA PELÍCULA "IL POSTINO"

La última entrega de Massimo Troisi

Gracias a la fuerza de su fotografía (que nos muestra unos preciosos paisajes), su envolvente banda sonora ganadora de un Oscar (compuesta por Luis Enriquez Bacalov) y las soberbias interpretaciones de Massimo Troisi y Philippe Noiret (Cinema Paradiso), nació una de las mejores películas de la historia del cine italiano.


Bella, apasionante y sumergida en una atmósfera tranquila, la película nos cuenta la historia de Mario (Massimo Troisi), un humilde y sencillo cartero auxiliar que tiene como única función entregar el correo al poeta chileno Pablo Neruda (Philippe Noiret), que se encuentra residiendo temporalmente en Italia debido al exilio de su país por razones políticas.


Progresivamente, entre ambos se irá creando una bonita amistad. Mario será aconsejado por Neruda para conquistar a la de la que se ha enamorado y el poeta, a su vez, recibirá la creciente admiración de su nuevo amigo cartero.


La película es una preciosidad repleta de bonitas metáforas. Pura poesía, empañada quizá por su descarado tono político y sus últimos minutos, en los que la historia se va diluyendo.


Massimo Troisi fallecería apenas 24 horas después de finalizar el rodaje, a causa de una enfermedad cardíaca arrastrada desde hace tiempo, dejando como legado, entre otras películas, esta hermosa cinta engrandecida por su genial interpretación.


Sandro Fiorito



Rozando la perfección


A mi juicio una auténtica joya del cine. De las mejores películas que han salido de Italia. La película en todos sus detalles es genial: los actores, los diálogos, los escenarios, la historia, y por supuesto, la forma de tratarlo y situarlo.


Sin querer ahondar demasiado en la política, nos enseña que hay que luchar por nuestros ideales, aunque ello pueda tener las consecuencias finales que se ven. Una moraleja incluida en una película que no trata de ello en sí.


El personaje de Massimo Troisi es uno de los que pasará a la historia del cine. Su actuación y el hecho de que murirera escasas horas después de acabar el rodaje le deben de convertir en un mito del séptimo arte. Su actuación es sublime, de las mejores que he visto en los últimos meses. Sabe retratar perfectamente lo que se busca de él. Creo que nadie podría haberlo hecho mejor. Perfecto.


Es realmente conmovedor también el personaje de Neruda. Aunque al principio resulta algo frívolo y distante, se le acaba cogiendo cariño al ser tan cercano al pueblo. Sin ser prepotente, consigue un imposible de su amigo, que conquiste a la chica que ama. Y lo mejor es que él no interviene, sino que indica como hacerlo, y el hecho lo consigue él solo.


Película en fin muy moralista, que nos hace soñar y a la vez despertarnos. Que nos enseña a la vez la miseria y la ilusión por vivir. No te deja igual y está hecha con mimo. Creo que al cine no se le puede pedir más. 


Y por qué no decirlo también, es un canto de aliento para todos los que nos consideramos poetas en unos tiempos en los que es cada vez más difícil serlo.


Genial.


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Inmenso Troisi

Reconozco que esta fue la primera vez que vi a Massimo Troisi, que por desgracia estaba gravemente enfermo durante el rodaje de esta cinta y nunca llegó a ver su estreno en las pantallas, y me impactó de sobremanera su actuación más allá que la película en sí misma. Aunque de ella me encanta todo, guión, fotografía, la nostalgia que rezuma de sus personajes y otra vez, Massimo Troisi. Una de esas películas que ya se citan de carrerilla cuando nos referimos a lo mejor del cine italiano. Sencillamente genial.

juanix


Bravo

Para empezar, la idea es genial, la historia donde te lleva la película es magnífica. Sentimentalista , el amor que tiene el cartero (Troisi) hacia Neruda (Noiret) como amigo te hace entremecer sobre todo al final donde demuestra Radfort lo gran director que es. De esta película me gusta casi todo, los paisajes que van sucediéndose son muy bonitos, desde las espléndidas imágenes de la playa hasta los campos de la isla, el vestuario impecable y sobre todo destaco las impresionantes interpretaciones de Noiret, y más sobresaliente todavía la de Massimo Troisi, que me impresionó mucho. haciendo de cartero tímido.


Kike


El valor de la amistad


Extraordinaria película que nos pone frente al verdadero significado de la amistad. Dos seres completamente diferentes, aproximados en el tiempo y en el espacio dejan surgir una tercera aproximación: la amistad, la cual trasciende a todas las dimensiones, aún a la vida misma.


Isabelita

miércoles, 22 de junio de 2016

FRIDA KAHLO: LA CINTA QUE ENVUELVE UNA BOMBA





FRIDA KAHLO: LA CINTA QUE ENVUELVE UNA BOMBA
DOCUMENTAL

Director: Jesús Muñoz Delgado
Productor: Julio Derbez del Pino
Dir. de Producción: Arturo Mateos
Guión: Adriana Aguilera
Música Original: Eugenio Toussaint
Dir. de Fotografía: Javier Morón
Edición: Jesús Muñoz y Aaron Fernández
Duración: 55 minutos



Este documental intimista dirigido por Jesús Muñoz Delgado revela material personal inédito de la dramática vida de Frida Kahlo, la cual giró en torno a su tempestuosa relación con el famoso muralista mexicano Diego Rivera, sus controversiales romances lésbicos y su dominio del arte que describe su atormentada e inusual existencia.
"La Cinta Que Envuelve Una Bomba es para todos aquéllos que gustan de los grandes dramas humanos, no sólo para los aficionados a Frida"



PICASSO Y BARCELONA (PICASSO INFINITO)


Donde empezó todo... 
Picasso y Barcelona
  • Una visión inédita del genio y de la ciudad que le vió crecer como artista 

  • Un recorrido por los años de juventud de Picasso en Barcelona 

  • Un relato de la creación del primer museo que lleva el nombre del artista


"Allí es donde empezó todo… Allí es donde entendí hasta donde podía llegar". Así se manifestaba Picasso sobre la ciudad donde se formó, Barcelona.
¿Qué quiso decir exactamente? ¿A qué se refería?

El descubrimiento de la modernidad

Este documental responde a esas preguntas, recorre los años de juventud de Picasso, cuando descubrió en Barcelona la modernidad, se abrió al mundo, atesoró unos conocimientos, tejió unas amistades que perduraron toda su vida y cuyos paisajes físicos y humanos plasmó en su obra como ninguna otra.
El documental da también las claves para entender lo que parece un misterio ya que no un milagro: que el militante comunista más famoso donara más de mil obras a una ciudad bajo mando de un alcalde franquista.
Picasso llevaba casi tres décadas sin pisar su país
¿Cómo fue esto posible? ¿Por qué?
En 1962, las colecciones publicas españolas contaban con un solo Picasso: "Mujer en Azul".
Picasso llevaba casi tres décadas sin pisar su país y el régimen franquista le consideraba un enemigo político.
Sin embargo, ese mismo año, por voluntad expresa del artista, se inaugura en Barcelona un museo al que Picasso donará en vida más de 1.000 de sus obras. ¿Qué lleva a Picasso a actuar de esta manera y porqué elige precisamente Barcelona como sede de su museo?

La juventud de Picasso en Barcelona

Los orígenes de la relación de Picasso con Barcelona hay que buscarlos en 1895, año en que los Ruiz-Picasso llegan a la ciudad.
Por entonces Barcelona se está consolidando cómo gran metrópoli con la llegada del tranvía, la radio, el cine, el fútbol, los grandes almacenes, las galerías de arte…
El sueño del padre de Picasso, profesor de pintura en la escuela "La Llotja", sería ver a su hijo convertido en reputado pintor de temas sagrados, categoría reina de la pintura académica.
Picasso abandona la idea del arte cómo oficio para abrazar la de el arte por el arte
Sin embargo, en Barcelona, un Picasso adolescente entra en contacto con las nuevas corrientes artísticas y, de la mano del pintor Santiago Rusiñol, descubre la nueva mistificación del arte y el artista.
Son años en que la cultura de la ciudad está marcada por el Modernismo, la Renaixença, la música de Albéniz, los poemas de Verdaguer y la pintura de Ramón Casas.
Picasso, se une a esa corriente y paulatinamente abandona la idea del arte cómo oficio para abrazar la de el arte por el arte.
Esta exaltación del arte como religión, sumado a su enorme talento y su juvenil capacidad de absorción van modelando una fortísima personalidad cargada de determinación.
Esta exaltación del arte como religión, sumado a su enorme talento y su juvenil capacidad de absorción van modelando una fortísima personalidad cargada de determinación.
Paralelamente, Barcelona vive grandes tensiones sociales y políticas (atentados anarquistas, huelgas generales). La gran ciudad industrial de España cuenta con el movimiento obrero más activo y beligerante del país.
La miseria y la injusticia social harán mella en el joven Picasso 
La miseria y la injusticia social harán mella en el joven Picasso hasta el punto de convertirlas en tema central de su periodo azul.
La confianza que le proporciona el entorno artístico barcelonés junto a su creciente fervor estético, llevan a Picasso a romper definitivamente con la tutela paterna y proyectar sus aspiraciones hacia la moderna París.

Desde Barcelona hacia París

Triunfar en Paris era el sueño de todos los pintores de la época. Picasso, junto a sus amigos Nonell, Canals, Huguet, Junyer, Pallarés, Sabartés, etc. se lanza a la conquista de la ciudad de la luz.
Tras dos años de idas y venidas, éxitos y fracasos, Picasso se instala definitivamente en el mítico Bateau Lavoir de Montmartre.
De sus años de formación y camaradería artística en Barcelona, Picasso guardará un entrañable recuerdo toda su vida.
Mantendrá la amistad con la mayoría de sus amigos de juventud y seguirá entablando relación con nuevos artistas barceloneses que acudirán a París en busca de su apoyo y consejo. (Miró, Gargallo, Clavé).
Hasta la guerra civil, Picasso seguirá visitando Barcelona y Cataluña regularmente
Hasta la guerra civil, Picasso seguirá visitando Barcelona y Cataluña regularmente. Pero, tras la victoria de Franco, Picasso jura que no volverá a España hasta que no vuelvan la libertad y la democracia.
Es durante la guerra civil cuando Picasso pinta el mural "Guernica", cuadro que llegará convertirse en símbolo de la paz y en una constante fuente de escarnio y vergüenza para el régimen franquista en la esfera internacional.
Este enfrentamiento hará que España de la espalda a su más insigne artista moderno durante más de dos décadas.
Pero la conexión con Barcelona seguirá viva. A la familía (los Vilató-Ruiz), los viejos amigos y los jóvenes artístas se sumarán editores cómo Gustavo Gili, los galeristas Joan y Miquel Gaspar, su amigo y médico Jacint Reventós y estudiosos de su obra cómo Josep Palau.
Un sólido círculo de amigos que mantendrá vivo el nexo afectivo con la ciudad.

La creación del Museu Picasso

Al llegar a los 80 años, Sabartés expresa su deseo de donar su colección de Picassos a España. Picasso le animará a instalar su colección en Barcelona. Se inicia así un largo proceso en que Picasso se valdrá de sus amigos barceloneses para crear y desarrollar un museo sobre su obra en la ciudad.
Museo que consolidará el propio artista cuando, al morir Sabartés, entregue los 58 lienzos de su serie sobre las Meninas más 900 obras de su etapa de juventud almacenadas por su familia en Barcelona.
Picasso antepone así su cariño por la ciudad a su animadversión por el régimen.
Picasso antepone así su cariño por la ciudad a su animadversión por el régimen.
Con la creación del "Museu Picasso", Picasso sellará para siempre esa relación de afecto y admiración que mantuvo con Barcelona y con sus ciudadanos a lo largo de toda su vida.
Donde empezó todo… Picasso y Barcelona cuenta con la participación del Museo Picasso de Barcelona, el único centro picassiano creado en vida por voluntad expresa del artista, que ha puesto a disposición de este proyecto audiovisual un impresionante fondo documental; y, como no, cuenta con la estimable colaboración de la familia Picasso.
El documental, realizado por Carlos G.Ayuso, ha sido dirigido por Jaume Boix, director también de una celebrada biografía de Pablo Casals y de la serie de La 2 Reportero de la historia, presentada por Jacinto Antón.