viernes, 1 de julio de 2016

LOS HIJOS DE LOS DÍAS - EDUARDO GALEANO


LANZAMIENTO  DEL LIBRO Y LECTURA
POR EDUARDO GALEANO


LOS HIJOS DE LOS DÍAS - OBRA COMPLETA
IN MEMORIAM


"Y los días se echaron a caminar. Y ellos, los días, nos hicieron. Y así fuimos nacidos nosotros, los hijos de los días, los averiguadores, los buscadores de la vida".

Eduardo Galeano. 

Eduardo Galeano presentó su libro " Los hijos de los días" en la 38ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires en el año 2012.

Este libro intenta sobretodo difundir hechos pocos conocidos o desconocidos para iluminar un poquito mejor la realidad que nos llega enmascarada

Los hijos de los días reúne 366 historias, una para cada día del año. En ellas, Galeano capta instantáneas que reflejan la vida de hombres y mujeres célebres o anónimos. Hechos sorprendentes o curiosos, situados en diversas épocas y lugares, que muestran las fragilidades de personajes conocidos y la grandeza de los ignorados. La obra se convierte así en un calendario originalísimo, capaz de revelar todo lo que esconde la sucesión previsible de los días.

El ensayista uruguayo conocido por su clásico libro "Las venas abiertas de América Latina",volvía después de una década a la Feria del Libro de Buenos Aires y esta vez lo hacía para presentar su nuevo libro titulado Los hijos de los días, un conjunto de ensayos dividido en 366 partes, uno por cada día del año.

Fue ovacionado tantas veces durante su presentación que daba la impresión que estábamos en un acto meramente político. Aunque en realidad, para el público que colmó el auditorio José Hernández de la Feria del Libro de Buenos Aires, el uruguayo Eduardo Galeano decía verdades completas (y no a medias) sobre nuestra realidad política.

Un hombre que vive como escribe y viceversa; que se asoma al escenario y lo primero que hace es dar aplausos a los miles de "fueguitos" que chispean en la sala José Hernández del predio ferial de La Rural. ¿Qué esperan? Algunos, la firma de ejemplares; otros, sacarse una foto o simplemente verlo. Todos, escucharlo; observar cómo abraza el libro, desempolva las palabras y las hace bailar al son de su voz, que no necesita gritar para hacerse oír porque su fuerza se aloja en el inquietante deseo que tiene de decirlas.

A medida que avanza la conversación entre el escritor y los relatos que construyó, en la sala y en las inmediaciones del predio donde se proyecta la charla en pantalla gigante, empiezan a brotar pensamientos, reflexiones, recuerdos. Porque sus ganas de contar se unen a las que posee la gente de escuchar lo que él comparte.

Y para compartir, hay que estar a la par. Por eso, aunque está sobre el escenario, él no mira hacia abajo para ver al público sino que no quita su mirada del libro. Porque ahí no hay tarima que lo prive del placer de sentirse un fueguito más.

Una tras otra las lecturas realizadas comienzan a revolotear por todo el lugar al son de sus cejas, que se mueven cual batutas de orquesta y marcan el compás de una noche en la que un libro engendró un encuentro, entre quien lo pensó, lo construyó y lo leyó y quien lo va a pensar y lo va a volver a construir, porque lo va a leer.

El punto final de la charla enciende los aplausos que celebran lo compartido. Porque de cada texto nace una historia; porque las palabras están hechas de tinta pero no terminan de ser hasta que son historias.




EL LOCO DEL PELO ROJO (V. MINNELLI 1956)



"Vincente Minnelli ha hecho un filme poderoso, vital, y que refleja a plenitud la admirable existencia del pintor de los campos, los soles y las arenas doradas. Su intensa indagación en museos y colecciones privadas, hizo posible que, la obra original del artista, ocupara las paredes y los estudios con el mayor realismo. Y la fidelidad de las locaciones, sumada a esa cálida iluminación que se asemeja al mundo que veía Van Gogh, confluye en un filme de incalculable valor como manifestación de la vida. 
Un impagable elenco protagonista que incluye a Kirk Douglas como Vincent Van Gogh, Anthony Quinn como el irreverente Gauguin y James Donald como el noble Theo, hacen de éste la clase de filme que debería ser visto por toda la humanidad."




EL LOCO DEL PELO ROJO

Título original
Lust for Life
Año
1956
Duración
123 min.
País
Estados Unidos 
Director
Vincente Minnelli
Guión
Norman Corwin (Novela: Irving Stone)
Música
Miklós Rózsa
Fotografía
Freddie Young & Russell Harlan
Reparto
Kirk Douglas, Anthony Quinn, James Donald, Pamela Brown, Everett Sloane, Jill Bennett, Henry Daniell, Niall MacGinnis, Lionel Jeffries
Productora
MGM / UA
Género
Drama | Biográfico. Siglo XIX. Discapacidad. Pintura
Sinopsis
Biopic del famoso pintor impresionista Vincent Van Gogh, que retrata su atormentada vida a partir de su obra, que no es más que un reflejo de la ansiedad, la sensación de fracaso y la soledad que lo llevaron, finalmente, a la locura. 
Premios
1956: Oscar: Mejor actor secundario (Anthony Quinn). 4 nominaciones
1956: Globos de Oro: Mejor actor drama (Kirk Douglas). 4 nominaciones
1956: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Kirk Douglas)


Para acercarnos un poco más a la genialidad de Vincent Van Gogh presentamos el siguiente poscast:



LA PASIÓN DE UN HOMBRE MEMORABLE

Al comienzo, quiso seguir los pasos de su padre, pastor del comité belga Mensajeros de la Fe. Pero, cuando descubrió la hipocresía oculta en las palabras que no van ligadas a la acción, decidió seguir su propio camino, y con el incondicional apoyo de su hermano Theo, buscó con ardor hasta que lo halló en la pintura.

Vincent Van Gogh, sueña con ser útil a la humanidad y ansía trabajar para ofrecer algo al mundo. Le ha dado un entierro de tercera al dios intimidante imaginado por el clero, y ahora busca al Dios del amor que sabe que se encuentra en nuestro propio corazón.

Theo lo conpromete a que lo participe de sus andanzas y a que nunca se desvincule de él, y así nacerán las famosas “Cartas a Theo” que ilustran de maravilla el intenso sentir del pintor neerlandés. 

Al contemplar la naturaleza y experimentar la ardua labor de los humildes, Van Gogh se llena de fuerza interior y empieza a descubrir la poesía y la reluciente belleza que se guarda en todo lo creado. Se llena así de pasión, y dispuesto a sentir el centro acrisolado de la vida, comienza a trabajar con ahínco para beber el color del sol y de las flores; extraer el poder de los campos y de los cielos despejados; y para plasmar la intensa humanidad y los rasgos sensibles de los hombres más comunes.

Como sucede con todo aquel que desea algo con verdadero fervor, a Van Gogh se le van dando las cosas. Theo, hombre de galerías y de alto roce artístico, es constante con su ayuda y lo acerca al arte de los grandes, para que defina así su propio estilo. Paul Gauguin, otro valioso artista, es animado a vivir con él, y en aquel laberinto de búsqueda, donde los fracasos amorosos también tienen su lugar, el pintor se va agotando cerebralmente y su vida entra en un ciclo lastimoso.

Van Gogh tuvo una tormentosa existencia que podría verse con dolor y conmiseración si no se comprende que, como pocos, logró sustraer de la vida toda la poesía, toda la belleza y la más honda sensibilidad. Y que, el más grande objetivo por el que podemos vivir, él lo cumplió de manera relevante: sirvió y amó a la humanidad y dejó un legado artístico que ahora se valora como uno de los más grandes.

Vincente Minnelli ha hecho un filme poderoso, vital, y que refleja a plenitud la admirable existencia del pintor de los campos, los soles y las arenas doradas. Su intensa indagación en museos y colecciones privadas, hizo posible que, la obra original del artista, ocupara las paredes y los estudios con el mayor realismo. Y la fidelidad de las locaciones, sumada a esa cálida iluminación que se asemeja al mundo que veía Van Gogh, confluye en un filme de incalculable valor como manifestación de la vida. 

Un impagable elenco protagonista que incluye a Kirk Douglas como Vincent Van Gogh, Anthony Quinn como el irreverente Gauguin y James Donald como el noble Theo, hacen de éste la clase de filme que debería ser visto por toda la humanidad.

Luis Guillermo Cardona
Vivir

La desdichada vida de Van Gogh fue adaptada al cine en 1956 por Vincent Minnelli (Lust for life fue el título original), quien no pudo estar más acertado al asignar a Kirk Douglas el papel de genio atormentado. A pesar del carisma que desprende en cada gesto interpretando a Espartaco o el temor que produce el desfigurado rostro de Einar en Los Vikingos (1958), fue la personificación de Van Gogh su papel más aclamado. Más allá de su increíble parecido físico, pocas veces se ha visto en el celuloide una interpretación tan descarnada de un hombre que lucha contra sus propios demonios, contra sí mismo. Un hombre impulsivo, desordenado e irritable, y en cuyo cerebro hierve un talento capaz de plasmar, únicamente, en un lienzo, demostrando sentimiento, fuerza y belleza pero, como el bueno de su hermano Theo dice "nunca llegará a ser feliz", azotado por los miedos y el fracaso. 

De esta manera, naufragan cada uno de sus proyectos: su deseo de ayudar a los más necesitados en su primera etapa como sacerdote, las relaciones amorosas, la convivencia con Gauguin, el taller de artistas que pretendió crear en Arlés, y así hasta el final de sus días.
Además de Douglas, el papel de Paul Gauguin es interpretado por Anthony Quinn. Ambos nos muestran con maestría, mediante una escena en la que discuten acaloradamente, como era la tortuosa relación que los unía, sus desacuerdos artísticos y sus anhelos en la vida. 

Por otra parte, el cuidado que aplica Minnelli en la elaboración de las reproducciones de sus cuadros alcanza la perfección, sorprendiéndonos con decorados y exteriores muy precisos de obras tan conocidas de Van Gogh como Los comedores de patatas, El café nocturno o El dormitorio de Van Gogh en Arlés. Así, podríamos afirmar que se trata de una film muy recomendable para cualquier aspirante a actor, cinéfilo o aficionado al arte. Una película de altura, que dista mucho de ser un simple biopic, al tratar temas vinculados al sentido de la vida y la vana búsqueda de un hombre, a pesar de contar con poderosas armas, un hueco en la vida.

Juan Diego

jueves, 30 de junio de 2016

ARGIRO QUINCHÍA: MÁS ALLÁ DEL COLOR

Argiiro Quinchía - Artista Plástco
El artista plástico Argiro Quinchía Ortiz, director de la escuela de Bellas Artes de La Casa de la Cultura de El Santuario, Antioquia, en entrevista con el programa "En Profundidad" del canal América TV El Santuario, habla de su vida y obra.



Breve Reseña
Tomado de "Colombia Más Positiva"

Nace en el santuario Antioquia, el 24 de noviembre de 1974.
Licenciado en Educación de la Universidad Católica de oriente.
Siete semestres de artes plásticas en el Instituto de Bellas Artes de Medellín.

Ha tenido algún acercamiento empírico con el cine, tanto en la producción, como en la dirección de cortometrajes; amante del teatro, primero desde la actuación, luego en la dirección y más tarde en la dramaturgia. 

Su trabajo pictórico está muy relacionado con el asunto sociológico, más directamente enfocado en el conflicto del oriente antioqueño; el retrato, de personajes históricos y de la cotidianidad es su plato predilecto; su paleta es tan variada como los temas que elige, para sus proyectos personales, dándole al color una gran importancia como elemento fundamental desde el marco psicológico. Ha explorado con gran dedicación el surrealismo, el expresionismo Alemán, el cubismo, el impresionismo y el realismo. Muchas de sus obras andan por España, Suiza, Estados unidos, Guatemala y algunas ciudades de Colombia y municipios del departamento de Antioquia.

CONTACTO: 
E.mail  arqo1974@gmail.com
Celular:3184083701
Facebook: Argiro Quinchía Ortiz
Instagram: Argiro Quinchía Ortiz

ALGUNAS DE SUS OBRAS


















martes, 28 de junio de 2016

MIGUEL ANGEL, UNA SUPER ESTRELLA






MIGUEL ANGEL, UNA SUPER ESTRELLA

Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, 
Este documental dramatizado de History channel muestra su vida y su obra.
La creación de Adán y Eva; su expulsión del Paraíso; el Diluvio Universal; la quema de Savonarola: el trabajo de Miguel Ángel está repleto de fantasías apocalípticas y de motivos impresionantes. Siendo un joven artista, Miguel Ángel sentía fascinación por las historias trágicas, la culpa y la expiación, el crimen y el castigo. Su propia vida no fue menos trágica y fascinante.
Conoceremos en este documental la faceta humana del artista: sus visiones y preocupaciones, sus ambiciones y sus inseguridades. Nos adentraremos en su obsesiva entrega al trabajo, la devoción de alguien que dedica su vida al arte sin ninguna clase de compromiso. Sin embargo, no todas las leyendas que circulan sobre su vida son ciertas.


HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL ARS MAGNA - LISTA DE REPRODUCCIÓN - 10 VIDEOS


Historia del arte universal es una serie documental española de 2006. Dirigida por Editorial Planeta.
Historia del Arte Universal Ars Magna es una obra que seduce por su presentación y deleita por la excepcional calidad de sus contenidos. La nueva obra de referencia sobre el arte universal: Historia del Arte Universal Ars Magna. Una visión global, actual y multidisciplinar del arte de todas las épocas y en los cinco continentes. La obra se complementa con la recreación de las técnicas de grandes oficios artísticos: dibujo, escultura, forja artística, pintura de caballete, vidriería, ...


  ..


Historia del Arte Universal 
(Ars Magna) Ed. Planeta

CONTENIDO:

Capitulo 1 "Origenes" 

Capitulo 2 "Tres Continentes" 

Capitulo 3 "Extremo Oriente" 

Capitulo 4 "Mundo Clasico" 

Capitulo 5 "Arte Cristiano, Arte Islamico" 

Capitulo 6 "Edad Media" 

Capitulo 7 "Renacimiento" 

Capitulo 8 "Barroco" 

Capitulo 9 "Siglo XIX" 

Capitulo 10 "Mundo Contemporaneo" 





TEORÍA DEL COLOR - LISTA DE REPRODUCCIÓN - 16 VIDEOS


Breve curso sobre teoría del color, donde se muestra paso a paso todas las propiedades del color y su uso en la ilustración.


Contenido:
1
Teoría del color Cap. 1 "¿Qué es el color? y Modelos de color"
de ArtGio
6:19
   
2
Teoría del color Cap. 2 "Colores primarios y secundarios"
de ArtGio
7:34
   
3
Teoría del color Cap. 3 "Colores terciarios o intermedios"
de ArtGio
8:14
   
4
Teoría del color Cap. 4 "Temperatura del color, frios y cálidos"
de ArtGio
5:10
   
5
Teoría del color Cap. 5 "Propiedades del color I"
de ArtGio
3:05
   
6
Teoría del color Cap. 6 "Luminosidad y saturación"
de ArtGio
7:23
   
7
Teoría del color Cap. 7 "Escala de valores"
de ArtGio
7:25
   
8
Teoría del color Cap. 8 "Contraste"
de ArtGio
6:11
   
9
Teoría del color Cap. 9 "Armonía entre complementarios"
de ArtGio
8:10
   
10
Teoría del color Cap. 10 "Armonía entre adyacentes"
de ArtGio
6:38
   
11
Teoría del color Cap. 11 "Armonía en analogía"
de ArtGio
5:57
   
12
Teoría del color Cap. 12 "Armonía en triada"
de ArtGio
7:48
   
13
Teoría del color Cap. 13 "Color denotativo"
de ArtGio
10:52
   
14
Teoría del color Cap. 14 "Psicología del color / Color Connotativo"
de ArtGio
8:08
   
15
Teoría del color Cap. 15 "Psicología del color sgunda parte "
de ArtGio
8:21
   
16
Teoría del color Cap. 16 "Formas compositivas del color"
de ArtGio



EL BOSCO - GENIOS DEL ARTE



 


El Bosco es el apelativo por el que conocemos al genial pintor holandés Jeroen van Aeken. Nació en la localidad holandesa de Hertogenbosch, cerca de Amberes, en el ducado de Bravante. Sin embargo, no hay noticias de que saliera de su ciudad natal, ni siquiera a la próspera ciudad comercial de Amberes. Su familia estaba dedicada tradicionalmente al oficio de pintor: su abuelo, su padre, su tío, sus hermanos y su hijo. El taller familiar lo heredó Goosen, su hermano mayor, que de esta forma poseía en exclusiva el derecho a usar el apellido familiar Van Aeken que distinguía las obras de este taller frente a las de otros talleres de pintores. Por ello, Jeroen tuvo que buscar un nombre con el que organizar su propio taller y diferenciarse de su hermano; latinizó su nombre de pila transformándolo en Hieronimus y eligió por apellido el nombre de su ciudad natal S'Hertogenbosch, simplificado Bosch, nombre que en España derivó hacia El Bosco. Este cambio en su nombre tuvo lugar hacia 1480, cuando también se casó con Aleyt van Meervene, joven procedente de una buena familia que proporcionaba una buena dote al matrimonio. Por esas fechas, Hieronimus obtuvo el título de maestro, imprescindible para trabajar de forma 

viernes, 24 de junio de 2016

Il Postino (El Cartero y Pablo Neruda) 1994 y “Ardiente paciencia” de Antonio Skármeta (en audio)



EL CARTERO Y PABLO NERUDA


“Il postino”, una película que habla de poetas y poesía, y que es, en sí misma, un verdadero poema. 

Este film, también conocido como “El cartero”, “El cartero de Neruda” o "El cartero y Pablo Neruda" se estrenó en 1994, dirigido por Michael Radford y protagonizado por Philippe Noiret, Massimo Troisi y Maria Grazia Cucinotta. 

“Il postino” es una adaptación de la novela “Ardiente paciencia” de Antonio Skármeta (Aquí también podrán disfrutar de esta novela en audio), quien ya la había llevado al cine en 1983 con el mismo título original. En la novela y la película original, Neruda se encuentra en Isla Negra (Chile) alrededor de 1970, sin embargo, en “Il Postino” se traslada la acción a la Isla Salina en Italia, durante los años 50. 

La cinta ha sido galardonada con más de 25 premios internacionales, incluyendo el Premio David di Donatello al mejor montaje (1994), Premios BAFTA a la mejor película de habla no inglesa, mejor dirección y mejor música (1995), Premio Cóndor de Plata a la mejor película extranjera y un Premio Oscar a la mejor banda sonora. 

Resulta difícil redactar un artículo que sólo haga referencia a las escenas o ambientación de esta película, porque es tan conmovedora y maravillosa, que a pesar de que su rodaje se realizó en lugares no menos bellos de Italia, terminaríamos por ser injustos con ella. Además, a su propio final dramático, se sumó el final trágico de la muerte de Massimo Troisi, su protagonista principal encarnando el papel de Mario Roúpolo, quien fallece apenas veinticuatro horas después de finalizado el rodaje, el 4 de junio de 1994, víctima de una enfermedad cardíaca que padecía desde hacía tiempo, de la que había pospuesto una cirugía hasta terminar la filmación.

Título original
Il postino
Año
1994
Duración
115 min.
País
Italia
Director
Michael Radford
Guión
Michael Radford, Massimo Troisi, Anna Pavignano, Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli (Novela: Antonio Skármeta)
Música
Luis Enríquez Bacalov (AKA Luis Enrique Bacalov)
Fotografía
Franco di Giacomo
Reparto
Philippe Noiret, Massimo Troisi, María Grazia Cucinotta, Linda Moretti, Renato Scarpa, Anna Bonaiuto, Mariano Rigillox
Productora
Coproducción Italia-Francia; Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica / Penta Film / Esterno Mediterraneo Film / Blue Dahlia Productions
Género
Comedia. Drama. Romance | Amistad. Vida rural. Años 50. Literatura
Sinopsis
Mario (Massimo Troisi) es un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero. Su trabajo consiste en llevar el correo a un único destinatario, el poeta chileno Pablo Neruda (Philippe Noiret), que vive exiliado en el pequeño pueblo italiano. Mario se siente fascinado por la figura de Neruda, y entre los dos hombres irá creciendo una gran amistad.
Premios
1995: Oscar: Mejor banda sonora original drama. 5 nominaciones
1995: 3 Premios BAFTA: Mejor director, película de habla no inglesa y música. 5 nominaciones
1995: Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa
1994: Premios David di Donatello: Mejor montaje. 6 nominaciones



A continuación presentamos la novela “Ardiente paciencia” de Antonio Skármeta (en audio), la cual fue base para la realización de la película "Il Postino"


ARDIENTE PACIENCIA (EL CARTERO Y PABLO NERUDA)
 ANTONIO SKÁRMETA - EN LA VOZ DE JOAN MORA






PARA LEER ESCUCHANDO 


SOBRE LA OBRA
Por: Joan Mora

Narración sobre la historia creada para el cine en 1983 bajo el título "Ardiente paciencia". Con ese mismo titulo, el propio Skármeta escribió en 1985 una novela, de la que años más tarde (1994) se haria una adaptación cinematográfica que obtendría la aclamación de crítica y público , así como innumerables premios internacionales. Esta adaptación cinematográfica se tituló finalmente "El cartero y Pablo Neruda" y fue dirigida por Michael Radford e interpretada magistralmente por Philippe Noiret, Massimo Troisi y Maria Gracia Cucinotta. Entre esta película y la novela en la que se basa este audio, hay importantes diferencias a tener en cuenta . Mientras que la historia de la novela se desarrolla en Isla Negra, un pequeño pueblo costero de Chile, en la película la trama tiene lugar en la costa italiana. Esto es debido a que Michael Radford no obtuvo los permisos necesarios para poder rodar en Chile. Otra importante diferencia a resaltar con respecto a la película , es la edad del protagonista principal (Mario). En la película es un hombre entrado en la trentena con evidentes problemas para relacionarse con las mujeres, mientras que en la novela se trata de un adolescente de 17 años en plena etapa de descubrimientos sexuales. espero que disfruten de la escucha de esta apasionante y apasionada historia de amor y de amistad, tanto como he disfrutado yo al grabarla.

EL AUTOR

    Antonio Skármeta nació el 7 de noviembre de 1940 en Antofagasta, al norte de Chile. Estudió Filosofía y Literatura en la Universidad de Chile y se graduó en Columbia University, en Nueva York, con una tesis sobre la novelística de Julio Cortázar. En 1967, publicó su primer libro de cuentos, El entusiasmo, y en 1969 obtuvo el premio Casa de las Américas con el volumen de relatos Desnudo en el tejado. Antes del golpe de estado de 1973 en Chile, era profesor de literatura y director de obras teatrales; después del golpe, salió de Chile, viviendo primero en Argentina y después en Alemania occidental. En Argentina, en 1973, publicó otro libro de relatos, Tiro libre. Soñé que la nieve ardía (1975) fue su primer libro publicado en el exilio; al que le siguió la noveleta No pasó nada (1980); y, a partir de un guión para el director alemán Peter Lilienthal, redacta la novela La insurrección.

      Mientras vivía en Alemana, Skármeta empieza a construír la historia del cartero de Neruda, primero para para la radio alemana, después como un guión. La historia aparece como libro, Ardiente paciencia, y, después, con una segunda versión cinematográfica. La película se estrenó en el Festival de Venecia en 1994, y recibió cinco nominaciones al Oscar.

      En 1989 regresa a Santiago de Chile, después de su largo exilio alemán. Comenzó el programa de televisión "El Show de los libros". A partir de abril de 1998, el "Show de los Libros", ahora como "La torre de papel", se emite semanalmente desde Estados Unidos a la mayoría de los países latinoamericanos. Ha sido profesor de Lenguas y Literaturas Romances en Washington University, Saint Louis, Missouri, enseñando Literatura Hispanoamericana.

      En 1999, publica La boda del poeta. Al año siguiente fue designado embajador de Chile en Alemania. En el 2001, publicó la continuación de La boda del poeta, la novela La chica del trombón.






 CRÍTICAS A LA PELÍCULA "IL POSTINO"

La última entrega de Massimo Troisi

Gracias a la fuerza de su fotografía (que nos muestra unos preciosos paisajes), su envolvente banda sonora ganadora de un Oscar (compuesta por Luis Enriquez Bacalov) y las soberbias interpretaciones de Massimo Troisi y Philippe Noiret (Cinema Paradiso), nació una de las mejores películas de la historia del cine italiano.


Bella, apasionante y sumergida en una atmósfera tranquila, la película nos cuenta la historia de Mario (Massimo Troisi), un humilde y sencillo cartero auxiliar que tiene como única función entregar el correo al poeta chileno Pablo Neruda (Philippe Noiret), que se encuentra residiendo temporalmente en Italia debido al exilio de su país por razones políticas.


Progresivamente, entre ambos se irá creando una bonita amistad. Mario será aconsejado por Neruda para conquistar a la de la que se ha enamorado y el poeta, a su vez, recibirá la creciente admiración de su nuevo amigo cartero.


La película es una preciosidad repleta de bonitas metáforas. Pura poesía, empañada quizá por su descarado tono político y sus últimos minutos, en los que la historia se va diluyendo.


Massimo Troisi fallecería apenas 24 horas después de finalizar el rodaje, a causa de una enfermedad cardíaca arrastrada desde hace tiempo, dejando como legado, entre otras películas, esta hermosa cinta engrandecida por su genial interpretación.


Sandro Fiorito



Rozando la perfección


A mi juicio una auténtica joya del cine. De las mejores películas que han salido de Italia. La película en todos sus detalles es genial: los actores, los diálogos, los escenarios, la historia, y por supuesto, la forma de tratarlo y situarlo.


Sin querer ahondar demasiado en la política, nos enseña que hay que luchar por nuestros ideales, aunque ello pueda tener las consecuencias finales que se ven. Una moraleja incluida en una película que no trata de ello en sí.


El personaje de Massimo Troisi es uno de los que pasará a la historia del cine. Su actuación y el hecho de que murirera escasas horas después de acabar el rodaje le deben de convertir en un mito del séptimo arte. Su actuación es sublime, de las mejores que he visto en los últimos meses. Sabe retratar perfectamente lo que se busca de él. Creo que nadie podría haberlo hecho mejor. Perfecto.


Es realmente conmovedor también el personaje de Neruda. Aunque al principio resulta algo frívolo y distante, se le acaba cogiendo cariño al ser tan cercano al pueblo. Sin ser prepotente, consigue un imposible de su amigo, que conquiste a la chica que ama. Y lo mejor es que él no interviene, sino que indica como hacerlo, y el hecho lo consigue él solo.


Película en fin muy moralista, que nos hace soñar y a la vez despertarnos. Que nos enseña a la vez la miseria y la ilusión por vivir. No te deja igual y está hecha con mimo. Creo que al cine no se le puede pedir más. 


Y por qué no decirlo también, es un canto de aliento para todos los que nos consideramos poetas en unos tiempos en los que es cada vez más difícil serlo.


Genial.


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Inmenso Troisi

Reconozco que esta fue la primera vez que vi a Massimo Troisi, que por desgracia estaba gravemente enfermo durante el rodaje de esta cinta y nunca llegó a ver su estreno en las pantallas, y me impactó de sobremanera su actuación más allá que la película en sí misma. Aunque de ella me encanta todo, guión, fotografía, la nostalgia que rezuma de sus personajes y otra vez, Massimo Troisi. Una de esas películas que ya se citan de carrerilla cuando nos referimos a lo mejor del cine italiano. Sencillamente genial.

juanix


Bravo

Para empezar, la idea es genial, la historia donde te lleva la película es magnífica. Sentimentalista , el amor que tiene el cartero (Troisi) hacia Neruda (Noiret) como amigo te hace entremecer sobre todo al final donde demuestra Radfort lo gran director que es. De esta película me gusta casi todo, los paisajes que van sucediéndose son muy bonitos, desde las espléndidas imágenes de la playa hasta los campos de la isla, el vestuario impecable y sobre todo destaco las impresionantes interpretaciones de Noiret, y más sobresaliente todavía la de Massimo Troisi, que me impresionó mucho. haciendo de cartero tímido.


Kike


El valor de la amistad


Extraordinaria película que nos pone frente al verdadero significado de la amistad. Dos seres completamente diferentes, aproximados en el tiempo y en el espacio dejan surgir una tercera aproximación: la amistad, la cual trasciende a todas las dimensiones, aún a la vida misma.


Isabelita